Cavidades

Los dibujos del maestro Baezferr (José Francisco Báez Ferreira) interrumpen el flujo de nuestro contacto con lo que llamamos realidad a manera de interferencia por contrapunto.  Son epifanías que viajan en paralelo a nuestro devenir cotidiano, construyendo estructuras emocionales que complementan nuestra percepción de estar al develar contenidos psíquicos como esquemas anatómicos precisos. 


Las cavidades y relámpagos de sus organismos sin piel nos remiten a un ejercicio taxonómico de las criaturas sensibles que habitan nuestro cuerpo y que en ocasiones son visibles en los sueños. Cada experiencia de vida queda registrada en sus veintinueve ejemplares ahora inventariados año por año desde su llegada a Guadalajara en 1989 con In situ hasta Residuos de 2017.


El oficio de Baezferr está al servicio de sus criaturas; está comprometido con el logro de una pieza de arte equilibrada y significativa. Su trabajo con la forma y el color es de tal manera natural que actúan unidos en todo momento, inseparables.


Artista transparente, honesto y generoso, crea un mundo con vida propia, sin anteponer en ningún momento su persona o imagen mediática, de ahí su fuerza y profundidad. 


Mario Palacios Kaim, 2017


EN

Cavities


The drawings by Maestro Baezferr (José Francisco Báez Ferreira) interrupt the flow of our contact with our so-called reality by means of a counterpoint interference. They are epiphanies traveling parallel to our daily life, constructing emotional structures that complement our perception of being as they reveal psychic content as precise anatomical diagrams. 

The cavities and flashes of his skinless organisms refer us to a taxonomical exercise of the sensitive creatures that inhabit our body and that are occasionally visible in our dreams.  Each life experience is recorded in his twenty-nine works yearly inventoried from his arrival in Guadalajara in 1989 in In situ to Residuos in 2017.

Baezferr’s craft is at the service of his creatures; it is committed to achieving a balanced and significant artwork. His work with form and color is so natural that they perform in unison at all times, inseparable. 

A transparent, honest and generous artist, he creates a world with a life of its own, without putting his interests or personal image beforehand, hence his strength and depth. 


Mario Palacios Kaim, 2017



La evolución plástica (The Artistic Evolution).

Baezferr (José Francisco Báez Ferreira), el maestro de la diáspora dominicana en Guadalajara, México, presenta en el Instituto Cultural Cabañas de la ciudad que le dio acogida familiar y profesional, su exposición Inventario del dibujo. Historicidad de una trayectoria, veinte y ocho años de producción en México, 1989-2017. Es una cita importante que, de manera itinerante, pondrá a los espectadores de su obra en un encuentro formidable para seguir su evolución plástica y analizar cómo las influencias de su entorno han imantado sus temáticas, sus técnicas pictóricas y cómo el dibujo ha permeado su impronta de una calidad inigualable.

El depurado artista, asistido por el dominio absoluto del taller, de la academia y de una cultura profunda que le otorgan sus percepciones de la realidad total a través de su formación profesional en el oficio, derrama, en la epidermis de sus papeles, una variedad de técnicas y materiales que llevan su lenguaje artístico a un estado de elevación plástica. Esto motiva al espectador a escudriñar los elementos esenciales de su expresión gráfica cargada de fuerza telúrica, de energía y una magia adherida a lo espiritual y lúdico.

Su talento visual lo pone al servicio de una simbiosis espectacular que alude a la transformación y convulsiones del hombre actual y que proviene de sus inicios primigenios y así conecta los conceptos disímiles sobre la realidad del hombre mesoameritaíno, donde se juntan la mágica simbología de un eclecticismo y conviven en armonía contubernios de fragmentos arqueológicos e ideogramas impactantes de las culturas taína, maya y azteca.

Expresando en técnica mixta, Baezferr, con su pericia artística, va de un abordaje sencillo a otros más complejos de tal manera que su lenguaje visual se enfoca en una estructura lineal, curvas geométricas, desatándose lo triangular, piramidal y pentagonal. Con estos elementos destacados en sus creaciones, decodifica sus símbolos recurrentes a través de una alegoría compuesta por figuras yuxtapuestas de significados múltiples, una verdadera fiesta del espíritu sobre la materia.

Los elementos formales de su obra consisten en primer orden en la textura, tan enigmáticamente determinante y sui generis que se expresa en las más diversas formas: áspera, rugosa, con aristas que semejan una dureza de árboles centenarios, que evocan en cada oquedad y pliegues, el paso de los años por su corteza, un acierto de pinceladas febriles.

El autor utiliza esta nomenclatura para darle a sus piezas un sentido exacto de volumen y de espacio. Los relieves son aditamentos de profundidad y de dinamismo que provocan movimiento envolvente a sus piezas y una tensión interna y externa. Así consigue, con sus temáticas, un ritmo contrastado donde el cromatismo incentiva la luz y la transparencia homogénea y suave en toda su obra pictórica y dibujística.

A Baezferr, México le regaló a Tamayo, artista que produjo su arte apegado al folclor y arte primitivo de su pueblo, y República Dominicana, a través de Darío Suro, le heredó al artista la noción de tener en su obra el espíritu de la tradición de su pueblo, afirmando que una obra de arte que no esté inmersa en tal concepto, no corresponde, por derecho, a una pieza auténticamente artística.


Virginia Goris





EN
The Artistic Evolution


Baezferr (José Francisco Báez Ferreira), the master of the Dominican diaspora in Guadalajara, Jalisco, will hold his exhibition Inventario del dibujo. Historicidad de una trayectoria, veinte y ocho años de producción en México, 1989-2017 in Instituto Cultural Cabañas in the city that welcomed him as family and professionally. It is an important date that, almost roaming, will bring viewers in touch with his artwork in a formidable encounter to follow his artistic evolution and analyze how his surrounding influences have magnetized his topics and pictorial techniques and how drawing has permeated his hallmark with unmatched quality.

The refined artist, aided by absolute control of the workshop, of the academy and of a profound education that grant him his perceptions of total reality through his professional training in the craft, sheds on his papers’ skin a variety of techniques and materials that take his artistic language to a state of elevated art. This motivates the viewer to examine the essential elements of his graphic expression charged with seismic force, energy and magic attached to the spiritual and playful elements.

His visual talent is at the service of a spectacular symbiosis that alludes to the transformation and convulsions of today’s humankind and that originates from primeval beginnings, thus connecting dissimilar concepts about the Mesoameritaino human, where the magic symbology of eclecticism comes together and collusions of archeological fragments and shocking ideograms of the Taino, Mayan and Aztec cultures coexist in harmony.

Presenting artwork with mixed technique and with his artistic expertise, Baezferr goes from a simple approach to more complex ones in such a way that his visual language focuses on a lineal structure, geometric curves, unleashing triangles, pyramids and pentagons. By highlighting these elements in his creations, he decodes recurring symbols through an allegory composed of juxtaposed figures with numerous interpretations, a veritable celebration of the spirit over matter. 

The formal elements of his work, in the first place, consist of texture, so enigmatically decisive and sui generis that is presented in the most diverse manners: rough, coarse, with edges that resemble the harshness of centuries-old trees, that in each hollow and fold evoke the passage of time through its bark, accomplished by feverish brushstrokes. 

The painter uses this nomenclature to give his pieces an exact sense of volume and space. The reliefs are accessories of depth and dynamics that provoke an enveloping movement in his work and internal and external tension. This is how he achieves, with his topics, a contrasting rhythm where the color scheme stimulates light and homogenous and soft transparency in all his pictures and drawings. 

Mexico gave Baezferr Tamayo, an artist who produced art that adhered to his people’s folk and primitive art; and the Dominican Republic bequeathed him, through Darío Suro, the notion of possessing the spirit of his people’s tradition in his artwork, thereby affirming that a work of art not immersed in this concept is not rightfully an authentic artwork. 


Virginia Goris