Baezferr
Baezferr
JOSE FRANCISCO BAEZ FERREIRA

INVENTARIO DEL DIBUJO

 
 
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2017

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El Instituto Cultural Cabañas presenta la exposición:
Inventario del dibujo. BAEZFERR
 
       29 obras inéditas del artista dominicano, José Francisco Báez Ferreira que muestran la trayectoria de veintiocho años de su producción en México, 1989-2017.
 
El Gobierno del Estado de Jalisco, su Secretaría de Cultura y el Instituto Cultural Cabañas, invitan a la exposición que tendrá lugar en el Instituto Cultural Cabañas a partir del 7 de septiembre y hasta el 12 de noviembre del año en curso.
 
BAEZFERR (Santiago de los treinta caballeros, República Dominicana, 1953), ha expuesto y participado en diferentes proyectos artísticos y culturales en su país natal, así como en Estados Unidos, Europa y México. Además su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas tanto en México como en Brasil, Puerto Rico, Suecia, Turquía, Dinamarca, Colombia, Canadá y Alemania. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC) AIAP-UNESCO. México.


La obra de BAEZFERR no traiciona en nada la esencia de su origen, deambula por la creación de elementos plásticos que se inscriben en la tradición caribeña del constructivismo, herencia tropicalizada de las vanguardias europeas. En su obra respira la presencia de Joaquín García Torres, Portocarrero y Lam. Artista de gran oficio y depurada técnica sabe plasmar la esencia del sincretismo cultural caribeño, como dice Virginia Goris: “…en Baezferr se conjugan la magia y la simbología en un eclecticismo donde conviven en armonía fragmentos arqueológicos e ideogramas impactantes de la cultura Taina, Maya y Azteca…”.

 
 
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EXPOSICION

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PALABRAS DEL AUTOR

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Historicidad de una trayectoria. 
28 años de produccion en Mexico..

Paul Valery decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.

El dibujo como manifestación de una expresión artística inicialmente es concebido en su proceso de ejecución para ser obviamente tocado por la utilización de materiales capaces de ser moldeados y modificados y luego en su etapa final como objeto artístico para ser visto y apreciado, de tal manera que en el proyecto “INVENTARIO DEL DIBUJO” propongo objetivamente el planteamiento de un registro ordenado y valorable del dibujo propiamente dicho.

Una visión panorámica como expresión conceptual y formal de un lenguaje universal ya que sin mediar palabras que lo justifiquen es posible transmitir ideas, conceptos y argumentos de modo gráficos que resulten comprensibles para todos.

En el dibujo necesariamente la ausencia o la intervención del color no es un factor riguroso; sin embargo, en la pintura la negación del dibujo no es un proceso valido pues caeríamos lógicamente  en una contradicción inconsistente, pues, dibujamos con el color cuando pintamos o coloreamos porque el dibujo constituye la plataforma ineludible de todo objeto artístico en donde interviene la plasticidad formal o conceptual, de tal modo que si el dibujo parte de estos dos elementos estructurales su existencia lo permea todo sean objetos o seres.

 
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MANIFIESTO

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Cuando se posee el conocimiento de la academia, la mecánica del oficio y la manualidad pictórica de los materiales moldeables,.

el artista tiene licencia para expresarse de la manera más diversificada posible sin la necesidad de encasillarse en un determinado estilo ni tampoco en un género artístico para desarrollar ideas y conceptos que el medio social le permita y su imaginación le dicte a través del lenguaje o discurso plástico.
El desarrollo de lenguajes y expresiones que tienen sus orígenes en la abstracción mental de los creadores quienes poseemos la habilidad de transformar, alterar, desformar y apropiar de forma arbitraria y no convencional la realidad.

 
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PRENSA

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PERIODICOS

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"Óleo, acrílico, acuarela, la cera, el pastel, la tinta china y el carboncillo se hacen presentes en las obras expuestas en una sola sala del recinto. En algunos años con una presencia de palimpsesto, con la mezcla de técnicas y la soltura del trazo, la sombra de la figuración encimada por el abstracto. Báez Ferreira es un abstracto confeso y por convicción, su apuesta es por el concepto."  - Alejandra Carrillo, EL DIARIO NTR

...El dominicano espera que los asistentes al ICC aprecien también la evolución al presentar una retrospectiva cronológica...
— EL INFORMADOR

PUBLICACIONES

"EL AUTOR Utiliza una nomenclatura para darle a sus piezas un sentido exacto de volumen y de espacio. Los relieves son aditamentos de profundidad y de dinamismo que provocan movimiento envolvente a sus piezas y una tensión interna y externa..." - Virginia Goris, LISTIN DIARIO. (República Dominicana). 

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En los cuadros es evidente un sincretismo entre la cultura taína, la maya y la azteca.

...Rubén Méndez, curador en jefe del Instituto Cultural Cabañas, encuentra en Baezferr la influencia de las vanguardias europeas como el cubismo y el expresionismo, la presencia de Roberto Mata, Joaquín Torres García e incluso Salvador Dalí, sin olvidarse del folclor propio y el que ha adoptado en México. "Hay una presencia de la cultura taína, que es la que predominó en el norte de lo que hoy es Venezuela hasta las islas, entonces hay una especie de sincretismo con los elementos icónicos de la cultura maya y azteca de manera natural", comentó.

 
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CAVIDADES

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Los dibujos del maestro Baezferr (José Francisco Báez Ferreira) interrumpen el flujo de
nuestro contacto con lo que llamamos realidad a manera de interferencia por contrapunto.
Son epifanías que viajan en paralelo a nuestro devenir cotidiano, construyendo estructuras
emocionales que complementan nuestra percepción de estar al develar contenidos psíquicos
como esquemas anatómicos precisos.

Las cavidades y relámpagos de sus organismos sin piel nos remiten a un ejercicio
taxonómico de las criaturas sensibles que habitan nuestro cuerpo y que en ocasiones son
visibles en los sueños. Cada experiencia de vida queda registrada en sus veintinueve
ejemplares ahora inventariados año por año desde su llegada a Guadalajara en 1989 con In
situ hasta Residuos de 2017.

El oficio de Baezferr está al servicio de sus criaturas; está comprometido con el logro de
una pieza de arte equilibrada y significativa. Su trabajo con la forma y el color es de tal
manera natural que actúan unidos en todo momento, inseparables.

Artista transparente, honesto y generoso, crea un mundo con vida propia, sin anteponer en
ningún momento su persona o imagen mediática, de ahí su fuerza y profundidad.
— Mario Palacios Kaim
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SALA

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La evolución plástica

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Baezferr (José Francisco Báez Ferreira), el maestro de la diáspora dominicana en Guadalajara, México, presenta en el Instituto Cultural Cabañas de la ciudad que le dio acogida familiar y profesional, su exposición Inventario del dibujo. Historicidad de una trayectoria, veinte y ocho años de producción en México, 1989-2017. Es una cita importante que, de manera itinerante, pondrá a los espectadores de su obra en un encuentro formidable para seguir su evolución plástica y analizar cómo las influencias de su entorno han imantado sus temáticas, sus técnicas pictóricas y cómo el dibujo ha permeado su impronta de una calidad inigualable.

El depurado artista, asistido por el dominio absoluto del taller, de la academia y de una cultura profunda que le otorgan sus percepciones de la realidad total a través de su formación profesional en el oficio, derrama, en la epidermis de sus papeles, una variedad de técnicas y materiales que llevan su lenguaje artístico a un estado de elevación plástica. Esto motiva al espectador a escudriñar los elementos esenciales de su expresión gráfica cargada de fuerza telúrica, de energía y una magia adherida a lo espiritual y lúdico.

Su talento visual lo pone al servicio de una simbiosis espectacular que alude a la transformación y convulsiones del hombre actual y que proviene de sus inicios primigenios y así conecta los conceptos disímiles sobre la realidad del hombre mesoameritaíno, donde se juntan la mágica simbología de un eclecticismo y conviven en armonía contubernios de fragmentos arqueológicos e ideogramas impactantes de las culturas taína, maya y azteca.

Expresando en técnica mixta, Baezferr, con su pericia artística, va de un abordaje sencillo a otros más complejos de tal manera que su lenguaje visual se enfoca en una estructura lineal, curvas geométricas, desatándose lo triangular, piramidal y pentagonal. Con estos elementos destacados en sus creaciones, decodifica sus símbolos recurrentes a través de una alegoría compuesta por figuras yuxtapuestas de significados múltiples, una verdadera fiesta del espíritu sobre la materia.

Los elementos formales de su obra consisten en primer orden en la textura, tan enigmáticamente determinante y sui generis que se expresa en las más diversas formas: áspera, rugosa, con aristas que semejan una dureza de árboles centenarios, que evocan en cada oquedad y pliegues, el paso de los años por su corteza, un acierto de pinceladas febriles.

El autor utiliza esta nomenclatura para darle a sus piezas un sentido exacto de volumen y de espacio. Los relieves son aditamentos de profundidad y de dinamismo que provocan movimiento envolvente a sus piezas y una tensión interna y externa. Así consigue, con sus temáticas, un ritmo contrastado donde el cromatismo incentiva la luz y la transparencia homogénea y suave en toda su obra pictórica y dibujística.

A Baezferr, México le regaló a Tamayo, artista que produjo su arte apegado al folclor y arte primitivo de su pueblo, y República Dominicana, a través de Darío Suro, le heredó al artista la noción de tener en su obra el espíritu de la tradición de su pueblo, afirmando que una obra de arte que no esté inmersa en tal concepto, no corresponde, por derecho, a una pieza auténticamente artística.
— Virginia Goris
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29 piezas, 29 pensamientos, 29 vivencias, 29 mundos, 29 conexiones, 29 ilaciones que son una mirada al alma de Baezferr.
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29 Conexiones, 29 Ilaciones

Una mirada al alma

La organización es absurda desde el punto de vista creativo, pues dentro del caos existe el or-den, y los elementos que definen esta aparente contradicción son, ni más ni menos, la manera de representarnos y cómo damos un resultado a lo que vemos. Lo que percibimos es un segundo estado de la observación y, por tanto, actúan los sentidos para poder definir una encrucijada, un complejo desarrollo de elementos no concisos, una indefinida riqueza iconográfica que a pro-pósito representa la realidad –la realidad del alma del artista Baezferr–.

Su obra hace uso espacial en su totalidad sin dejar aire, ni agudezas en ningún ángulo, con un peso visual equilibrado pero sin saturar, plagando de figuras abstractas para emular un ambiente orgánico que va definiendo la multidirección sin definir una lectura o una dirección visual, un rumbo no definido, incontenible, con gran continuidad que sale de la pieza misma, y a la vez presenta la desasociación entre una y otra, y más aún en el discurso de cada una de las piezas, con la capacidad de ilar sin una intención formal, pero sí en contenido.

La adaptación como herramienta pictórica a través del tiempo se vuelve la conexión, es decir, los rasgos distintivos como el trazo seguro pero visceral, la línea sugerente de cierta in-tención formal pero muy sutil, las texturas que invitan aspereza en los planos grandes, algunas en fondo y las otras dominantes en primer plano que parecieran, más que líneas, unos cables o arterías que vienen de un órgano autónomo que pasan por debajo del lienzo y que muchas de las veces son acentuadas en toques blancos y el amarillo dominante en sus diferentes matices des-de el fondo o matizados en un plano yuxtapuesto en otro o varios planos amorfos resaltados con azules verdosos o en amarillos verdosos y algunos son azules rojizos con tendencias hacia el violeta, haciendo todo una cosmovisión orgánica del mundo. Todos los planos se entrelazan, se comunican icono por icono, maraña de líneas que parecen garabatos caprichosos queriendo auto formarse como células y que se mutan hasta llegar a otra forma más grande y más sólida que a veces parece un ser vivo y, otras, algo inerte, transmitiéndonos un lenguaje encriptado, egoísta que vela por un interior dotado de múltiples absorciones del exterior que esperan atentos a ser descubiertos, desvelados por el observador.

La trascendencia de las 29 piezas se define por la clara visión del futuro concebido por la manera en que la industrialización del mundo puede descomponer todo a su alrededor, todo lo que sea ajeno o carente de alma, arrasando íntegramente las formas hechas por el hombre, y Baezferr contrapone esta tendencia, de tal forma que reorganiza los elementos destruidos, los hace suyos, los reconfigura y los nutre de esencia, dándoles vida a cada elemento para después formar una convivencia con modelos similares entre ellos que definirán una composición orgá-nica, nueva, sólida –toda una maquinaria viviente–. Esta premisa se mantiene hoy día: de la destrucción a la construcción.

Baezferr es un recordatorio de que la plástica es la definición más acertada de la marcha humana, de esa capacidad del hombre de redefinir un rumbo, reconectando los sentidos hacía una mejor estancia en un lugar más cómodo, dónde el equilibrio de las formas a veces no defi-nidas ni siquiera por una ley natural, nada cognitivo, todo imaginativo es el determinante factor de nuestro entorno. Inventario del dibujo es la suma de un complejo proceso espacial con la premisa de la destrucción a la construcción: definido en 29 piezas, 29 pensamientos, 29 viven-cias, 29 mundos, 29 conexiones, 29 ilaciones que son una mirada al alma de Baezferr.
— Israel López D.
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When:
 

7 de Septiembre al 12 de Noviembre del 2017

Where:

 

Instituto Cultural Cabañas

Cabañas No. 8, Col. Las Fresas, C.P. 44360. Guadalajara, Jal.

 
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